«Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека.»

Юджин Смит

В интернете всё чаще начинаешь натыкаться на имена Джейми Бек и Кевин Бург. Почему? Потому что эти двое оживили фотоснимок. Если вы читали мои предыдущие материалы или просто читаете в интеренете о фотографиях, то, наверняка, вам уже попадалось это название: синемаграфия. В чем же суть такого снимка?В движении картинки. Вглядываясь в изображение, вы можете увидеть что женщина на нем моргает. А на картинке, где изображён велосипед, крутятся колёса. Кевин Бёрг начал экспериментировать с таким форматом ещё в 2009 году, но появились синемаграфии только в 2010, когда он начал работать с Джейми Бек.

Множество пользователей интернета обсуждают синемаграфии фотографа Джейми Бек и веб-дизайнера Кевина Бурга. На мой взгляд, картинки действительно очень интересные: чувствуешь, что ты попал в сказку про Гарри Поттера, где все изображения двигаются. В интернете уже есть предположения, что синемаграфия — это фото будущего, и скоро все фотографии будут такими. Но давайте не будем слишком углубляться в сказку. Фотография останется фотографией, а синемаграфия – это отдельный вид искусства. Как много людей захотят тратить своё время на создание такой картинки? Фотоаппарата, на котором вы один раз нажмёте на кнопочку и у вас получилась «волшебная» картинка, пока нет.

Кратко о том, что нужно для создания такого изображения. Для создания синемаграфии берётся не снимок или картинка, а видео, которое желательно снять в самом высоком разрешении вашей камеры. После оно обрабатывается в Photoshop CS5. В интернете можно найти уроки по созданию таких снимков.

Если сравнить ее с обычным снимком, то можно сделать такие выводы: Во-первых, вы не распечатаете синемаграфию, как простое фото. Во-вторых, синемаграфия придумана с целью обратить внимание на некоторые детали. Но движение этих деталей может отвлекать ваш взгляд от композиции в целом и других элементов картинки. В-третьих, на создание такой картинки у вас уйдет в среднем часа два-три.

Несмотря на бурный всплеск интереса в сторону синемаграфии, не будем забывать, что это не первые движущиеся картинки. Джейми Бек и Кевин Бург — не единственные, кто сделали картинку более живой. Ещё до этого у нас была анимационная графика. Креативный дизайнер Кевин Вейр работает со старыми снимками, которые он берёт с аккаунта конгресса США на Flickr, после чего добавляет им движение. Получаются интересные сюрреальные изображения. Когда просматриваешь его картинки, сразу видно, что у Кевина хорошая фантазия, и он подходит к своей работе немного с юмором. Но все же, если сравнить GIF картинки и синемаграфию, последняя обладает большей художественной выразительностью. А все потому, что синемаграфия — это все же не покадровая анимация.

Сейчас синемаграфия — это удивительная и перспектива для рекламы в интернете. Но что будет дальше? Может быть, множество фотографов захотят создавать синемаграфии. Или же интерес, проявленный к этому виду искусства, будет не долгим.

Стоит только вам открыть какой-нибудь журнал — на вас смотрит красивая модель.  Почти всегда такое изображение проходит обработку. Не всегда фотограф в наше время может обойтись без ретуши.

Бывают фотографии, на которых присутствует небольшая ретушь, не бросающаяся в глаза. Но бывает человек на фотографии обработан настолько, что он совершенно не похож на себя. Должна ли обработка быть важной частью работы фотографа?

Сегодня одна из самых востребованных программ это Adobe Photoshop. В социальных сетях часто появляются видео-уроки по использованию этой программы. Adobe Photoshop нам подарили братья Томас и Джон Нолл, за что им огромное спасибо. Благодаря программе мы можем сразу исправить все недостатки снимка. Люди на ваших снимках могут похудеть, потолстеть, брюнеты стать блондинами, а блондины рыжими и т. д. Возможности этой программы можно перечислять бесконечно.

В интернете люди не редко обсуждают вопрос: «Нужен ли фотографу Photoshop?» Одни считают, что настоящему фотографу не нужна фотообработка, другие же наоборот, что умение пользоваться такой программой как  Photoshop или другими необходимо. Рассуждая о таких ситуациях можно сказать так: в первом случае снимок остается снимком, а во втором, это уже не совсем фотография, это рисунок поверх неё.

Последнее время не только фотографы стали много работать с программами для обработки изображения, но и художники. Думаю, многие задавались вопросом: «Не случится ли в будущем такого, что все художники станут рисовать только в Photoshop, а фотографы не смогут фотографировать без обработки и станут более небрежны во время съемки?»

Думаю, что такого не произойдет. По крайней мере, с фотографами, которые считают себя профессионалами, и которым нравится сам процесс съемки. Ведь есть красивые снимки без обработки. Раньше фотографы снимали, и им не требовался Adobe Photoshop или другие программы.  Например, Терри О’Нилл — английский фотограф, портретист знаменитостей 60-х, 70-х годов,  сотрудничавший с журналами Rolling Stone, Paris Match, Vogue, Life и Look. Отсутствие в то время программ для обработки фотографий не помешало его снимкам стать интересными.

Но если посмотреть с другой стороны. Программы для ретуши и фотомонтажа подарили нам интересные работы таких людей как: Мартин Волдбоер, который создает необычные снимки при помощи цифрового фотомонтажа; Джеми Бэк, которая в соавторстве с видеомонтажером Кевином Бергом делает живые фотографии (синемаграфии); Эрик Йоханссон, фотохудожник из Швеции. Вот кстати одна работа Эрика, которая мне особенно нравится.

Так всё же если говорить о  том, насколько хорошо или плохо, то, что вы используете программы для обработки изображения, то могу сказать следующее: если вы не обрабатываете фотографии, вы сможете развить свое умение работать со светом, фоном и т.д. Замечательные снимки получатся и без Adobe Photoshop. Если же вы используете много обработки в своих фотографиях, то значит вы сможете сделать много  фантастических иллюстраций.

Фотография позволяет нам запечатлеть момент, чтобы в дальнейшем мы могли вспомнить о событиях, которых происходили в нашей жизни. В связи с этим, фотокамера — это то, что почти у каждого человека есть или он стремится это приобрести. Вот и моя знакомая хочет приобрести хорошую зеркальную фотокамеру. Недавно она спросила меня: «какой фотоаппарат лучше»? Естественно, на такой вопрос я ответить не смогла, т.к. он изначально был поставлен неправильно. Для тех, у кого возникал подобный вопрос, я отвечу так: Вам нужен не лучший фотоаппарат, а тот который подходит вам. Который будет удобней держать, удобней настраивать. У каждого человека это индивидуально, поэтому нельзя сказать какой фотоаппарат лучше.

Если вы хотите приобрести фотоаппарат, то для начала нужно определиться с маркой. Основные лидеры на сегодняшний день на рынке это: Nikon, Canon, Sony и Olympus. Разницы в них особой нет; выбор производителя это дело вкуса.

Самое смешное, что пару лет назад, когда я покупала свой фотоаппарат, слово «матрица» обозначало для меня только название фильма. Помню, почитала пару статей в интернете и ничего не поняла. Для начинающего слишком много информации и слишком много терминов. Особенно пугали «непонятные надписи» на объективе. 16-35mm, 24-70mm – это ничто иное, как фокусное расстояние. Простым языком это расстояние, на котором получается наиболее резкое изображение. 0.25m – это минимальное расстояние фокусировки объектива (фокусировка объектива — наводка на резкость). Zoom – позволяет нам изменять фокусное расстояние.

Самое главное, на что нужно будет обратить внимание в фотоаппарате — это матрица. Изначально нужно узнать ее размер. Обычно он указывается как дробь в дюймах. Чем больше размер, тем лучше. Большинство предметов будут показаны резко на снимке, и присутствие шума будет значительно меньше. Дальше посмотрим на разрешение матрицы. Опять же, чем оно выше, тем лучше, т.к. можно отразить больше мелких деталей. Чтобы четко печатать в формате А4, сойдет камера с 3-5 мегапикселями.

К фотоаппарату вы по желанию можете приобрести дополнительные объективы. Но если вы покупаете свой первый зеркальный фотоаппарат, они вам пока не пригодятся. Не стоит смотреть на людей, у которых дорогие объективы и фотокамеры. Я всегда придерживалась того мнения, что техника не определяет мастерство. Да и не я одна. Большинство знаменитых фотографов думают так же. Известный фотограф Эрнст Хаас считал, что камера почти не имеет значения. Она только запечатлевает то, что видит фотограф.

В интервью на NBС в качестве карманной фотокамеры Энни Лейбовиц, известный американский фотограф, порекомендовала iPhone 4, добавив: «Это компактный фотоаппарат современности и не только».

С каждым днем мир шагает в своем развитии все дальше и дальше. На смену старой технике приходит новая. И фотокамеры не являются исключением.  Я помню, когда я была еще маленькой, мой отец постоянно фотографировал. У него был пленочный фотоаппарат Zenit 11. А сегодня я сама занимаюсь фотографией. Вот только в руках обычно у меня не пленочный, а цифровой фотоаппарат.

Большинство фотографов всегда испытывают желание сразу увидеть свой снимок и показать его всему миру. Такую возможность нам подарила цифровая фотокамера. Мы можем менять цвета наших фотографий, перекрашивать их полностью, исправлять недостатки, моментально отправлять снимки через интернет друзьям и знакомым. Не нужно сутки возиться с реактивами в темной комнате. Тратиться на печать фотографий не обязательно, все может храниться в компьютере или на дисках. Основным отличием от цифровой камеры от пленочной является то, что в качестве светочувствительного элемента используется матрица, которая позволяет преобразовывать  направленный свет в цифровое изображение.

Но если цифровая фотография это так замечательно, почему нам иногда встречаются люди, которые до сих пор фотографируют на пленку?

Не знаю как вы, но я не раз встречала фотографов с пленочным фотоаппаратом. А недавно и сама достала старую камеру своего отца. В интернете на вопрос: «Вам больше нравится фотографировать на пленку или на цифру?», люди отвечают: «На пленку». Конечно, большинство знаменитых фотографов выбирают цифровик. Но все они, так или иначе, когда-то фотографировали на пленку. Некоторые и сейчас продолжают. Например, Джефф Аскоу — один из самых популярных профессиональных свадебных фотографов.

Так что же хорошего в пленочной камере? Во-первых, одно из самых сильных свойств пленочного фотоаппарата —  это отсутствие  ограниченности разрешения. При оцифровке пленки разрешение получается значительно выше. Во-вторых, нет искажения цветов, как бывает с некоторыми цифровиками. Фотография полностью отображает реальность. В-третьих, вы спокойно можете снимать на легком морозе. Да и камера ваша не будет переходить в спящий режим.

Но, самое главное это то, что вы не управляете процессом съемки полностью. Некоторые сочтут это за минус, но для меня это явный плюс. Именно пленочный фотоаппарат учит нас думать над тем, что и как мы хотим сфотографировать, а не щелкать бездумно на затвор несколько раз подряд. Пользуясь пленкой, вы просто не имеете права на ошибку. Формируется творческий подход к фотографии. И когда вы понимаете это и пользуетесь плёнкой хотя бы иногда, то становится ясно, что фотограф — это не человек, у которого в руках хорошая зеркальная камера и несколько дорогих объективов, а тот, кто своими снимками передает нам нечто особенное.

На мой взгляд, фотографу не помешало бы иметь помимо цифровой камеры еще и пленочную. Это может помочь в дальнейшем развить себя как человека искусства.

Сегодня лидирующие компании рынка полностью или частично свернули производство серьезных пленочных аппаратов (Canon, Pentax, Olympus, Nikon). Но это не значит, что такую технику вскоре перестанут производить вообще. Копания Leica продолжают производить M7 и MP на постоянной основе. А FUJIFILM все так же производит пленку. Кто знает, может у пленочной камеры  еще есть надежда на будущее.